Dozent:innen

In New York City aufgewachsen, studiert Lisa Mamis an der State University of New York Geschichte und Theatergeschichte (B.A., 1977) sowie an der New York University Theaterpädagogik (M.A., 1982). Sie tritt als Performerin mit dem «Bread and Puppet Theater» und freien Theater- und Tanzgruppen in New York auf. Ausserdem unterrichtet sie als Theaterpädagogin an verschiedenen Schulen und an der New York University. In der Schweiz führt sie ihre Karriere als Theaterpädagogin an internationalen und zweisprachigen Schulen mit obligatorischem Fach Theater weiter. Gleichzeitig tritt sie als Performerin in der freien Szene mit der «Performers Research Group» und anderen Tanz- und Theatergruppen auf. Ausserdem führt sie verschiedene Projekte mit Kindern und Erwachsenen. Seit 2002 leitet und entwickelt Lisa Mamis die einjährige musisch-pädagogische Weiterbildung des von Rosmarie Metzenthin in Zürich gegründeten Musisch-Pädagogischen Seminars. www.lisamamis-theater.com

Ursina Höhn ist das Herz des Metz — und das seit 1996. Als Co-Leiterin, Theaterpädagogin, Autorin und Regisseurin zeichnet sie für das Künstlerische des Hauses verantwortlich. Bei allem, was sie heute gemeinsam mit dem Team erreicht, ist die Ausbildung bei Rosmarie Metzenthin zur Musischen Pädagogin spürbar und ebenso das Autor:innenförderprogramm «Dramenprozessor». Für das Schreiben von Theaterstücken wurde sie mehrfach ausgezeichnet. Ursina ist Mitinhaberin des Kinder- und Jugendtheaters Metzenthin.

Sonja ist 100% Power und 100% Leidenschaft. Als pädagogische Leitung des Metz ist sie für das Coaching der Lehrpersonen im Theaterbereich zuständig. Jung absolviert sie die 3-jährige Berufsausbildung am Musisch-Pädagogischen Seminar bei Rosmarie Metzenthin und unterrichtet seit 2004 Menschen jeden Alters, vom Kindergarten bis zu 60+. Improvisation und Spielfreude prägen ihre Kurse. Die eigene Spielfreude beweist sie als Schauspielerin in verschiedenen Ensembles. Sonja Röösli ist Mitglied des Leitungsteams.

Gisa Frank ist Tanzschaffende, Choreografin und Performerin sowie Pädagogin für Tanz, Musik und Rhythmusarbeit. Außerdem unterrichtet sie Qi Gong und Tai Ji. Ihr Interesse gilt den Ansätzen der Körperwahrnehmung aus westlichen und östlichen Traditionen, der Authentizität in der Bewegung sowie dem Zusammenspiel von Tanzkunst und Natur. Für ihre künstlerischen Arbeiten — sowohl in der Landschaft als auch auf der Bühne — wurde sie mehrfach ausgezeichnet. www.frank-tanz.ch

«Ich wünsche mir, dass Kinder und Jugendliche durch den Tanz den Zugang zu ihrem kreativen Potenzial entdecken und ich ihre Freude, Leidenschaft und Neugier wecken kann. Jenseits von gängigen Werten und Normen sollen sie als Individuen tanzend ihre inneren Welten entdecken und mit anderen in Beziehung treten können.» Nach dem Studium der Tanzpädagogik und Choreografie an der Hochschule Codarts (NL) sowie Engagements in Kompanien im In- und Ausland verbindet Christina Gehrig künstlerische Praxis mit Pädagogik. Sie unterrichtet Zeitgenössischen Tanz, Improvisation und Komposition an ZHdK, Tanzakademie Zürich und Tanzwerk 101. Als Mitinitiantin von ECHT STARK! entwickelt sie Tanzworkshops für Schulklassen im Rahmen von «Schule und Kultur» und bietet Weiterbildungen für Fachpersonen an. Sie ist an weiteren Institutionen tätig und absolviert eine Weiterbildung zur Tanz- und Bewegungstherapeutin am IAC Zürich. Auszeichnungen: Kulturpreis Tanz Stadt Zürich, Künstlerlabor CH & NRW (Düsseldorf), Teilnahme SiWiC Zürich, Förderpreis Prinz Bernhard Fonds (NL). Christina ist Mitglied bei Danse Suisse, Berufsverband Darstellende Künste «Szene» und Tanzvermittlung CH.
zhdk.ch/taz
tanzwerk101.ch/de/gab
https://www.echtstark-tanz.ch/team

In Utrecht geboren, absolviert Alma Jongerius in Amsterdam eine Ausbildung zur Musisch-Sozialpädagogin und arbeitet in Quartierzentren mit Kindern von 2 bis 18 Jahren, bevor sie sich ganz dem Theater widmet. An der Hogeschool voor de Kunsten Amsterdam und der Schauspiel Akademie Zürich erwirbt sie ihr Diplom in Drama und Regie. Seither ist sie in der Schweiz als freischaffende Theaterpädagogin, Regisseurin und Dozentin tätig, mit Schwerpunkt auf Theater für und mit Kindern. Alma Jongerius verantwortet (Schul-)Theaterprojekte, spielt oder inszeniert für professionelle Kindertheatergruppen, unterrichtet das Fach Theater in einer Einschulungsklasse und leitet eine insieme-Theatergruppe. Ihre Spezialität ist das Theater für die Allerkleinsten.
almajongerius.ch

Nach ihrer Ausbildung und Tätigkeit als Volksschullehrerin, einem Sportpädagogik-Studium an der Universität Bern sowie einer Lehrtätigkeit in der Lehrerausbildung spezialisiert sich Regula Leupold auf die Methodik und Didaktik der musischen Bewegungserziehung. Unter dem Leitsatz „Tradition meets Invention“ und dem Motto „Tanzend tanzen lehren und lernen“ vermittelt sie gemeinschaftliches Tanzen als Teil der Alltagskultur — altersübergreifend und in der Aus- und Weiterbildung von Lehrer:innen und Tanzleiter:innen.
Ihre tanzpädagogische Arbeit wird von der stilistischen Vielfalt überlieferter Gemeinschaftstanzformen inspiriert und durch eigene Choreografien sowie Anregungen zum Improvisieren und Gestalten ergänzt. Regula Leupold hat vielbeachtete Lehrmittel verfasst, darunter Tanzchuchi (Zytglogge), Tanzfüssler (Pan), Tanzen mit den Tieren, Tanzen mit den Jahreszeiten, Tanzen mit den Bäumen, Tanzrosinen 1 und 2 (alle VAW), Tanzhaus und Tanzen mit Titlá (Fidula), Tants Fidele Tants — Klezmer-Tänze (Helbling) sowie — in Zusammenarbeit mit Musikschaffenden — Dulcinella (Uli Führe) und Abballati (Musique Simili). www.regula-leupold.ch

Brigitte Schmidlin arbeitet seit bald 30 Jahren als freischaffende Schauspielerin, Theaterpädagogin, Regisseurin und Schauspieldozentin. Ihr Weg führt sie vom Theater über das Tonstudio bis vor die Filmkamera (u. a. Theater am Hechtplatz, Heddy Maria Wettstein, Goldige Schluuch, Sommertheater Sihlwald, Bernhardtheater, Das Zelt, Hörspiele SRF, Globine, Papa Moll, Tatort). Ihre jüngsten Inszenierungen entstehen fürs Flüchtlings Theater Malaika, die Schrägen Vögel, Theater Adliswil, Theater Friesenberg oder die Bühne Wehntal. Sie arbeitet vor, auf und hinter der Bühne mit Profis, Laien und Kindern. In ihren Projekten ist sie stets bestrebt, neben Theatertechnik und schauspielerischem Handwerk auch Spass am Bühnenspiel zu wecken.
Ziel ihrer Arbeit ist es, eigene Grenzen auszuloten und zu überwinden, Kreativität zu fördern, gemeinsam eine Geschichte zu erfinden und diese auf die Bühne zu bringen. www.brigitteschmidlin.ch

Christian Seiler wächst in der Schweiz und in Italien auf. Nach der Matura in Zürich absolviert er das Schauspielstudium an der Schauspiel Akademie Zürich (heute ZHdK) und spielt an Bühnen in der Schweiz und Deutschland. Ab 1987, nach dem Lizentiat in Germanistik und Geschichte an der Universität Zürich, verlagert sich sein Fokus auf Regie und Vermittlung theatralischer Praxis. Gemeinsam mit Aglaja Veteranyi leitet er mehrere Jahre die Schauspiel Schule Zürich. Von 1997 bis 2018 führt er die ArbeitsGemeinschaft Theater Rämibühl, die 2008 vom Schauspielhaus Zürich mit dem «Zürcher Theaterlöwen» ausgezeichnet wird. Lehraufträge führen ihn u. a. an die Schauspiel Akademie Zürich, MODECO, Stage Art School und Accademia Teatro Dimitri. Neben Rollenstudium, szenischer Interpretation, Theatergeschichte und Method Acting gilt sein besonderes Interesse der Verbindung von Körper, Bewegung, Stimme und Sprache. Als Performer und Sprecher ist er zunehmend in musikalischen Kontexten in der Schweiz und Deutschland präsent. Sein Schwerpunkt liegt heute auf der Regie von Sprech-, Bewegungs- und Musiktheater — auf leeren Bühnen ebenso wie in einzigartigen Freilichtsettings. Bei den Festspielen Zürich 2015 inszeniert er «La finta giardiniera — im Garten der Liebe» und Mozarts «Ein Sommernachtstraum» im Parktheater Meilen am Zürichsee.
www.cseiler.ch

Tom Tafel studiert an der Scuola Teatro Dimitri in Verscio und arbeitet danach als Schauspieler, unter anderem am Schauspielhaus Zürich. Später absolviert er ein Nachdiplomstudium an der ZHdK, das er mit einem MAS abschliesst. Seither ist er freischaffend als Musiker und Theaterpädagoge tätig. Seine Musik erklingt in zahlreichen Tanz- und Theaterproduktionen, darunter «Klingt meine Linde» (Theater an der Sihl), «Ich wanderte und wandre noch» (Regie & Choreografie: F. Matsuda), «Weit ist der Weg» (Junges Schauspielhaus Zürich, Regie: Enrico Beeler), «Nellie Goodbye» und «Hinter dem Bahnhof liegt das Meer» (Regie: Enrico Beeler) sowie «Die Räuber» (Schauspielhaus Zürich, Regie: Daniel Kuschewski). Er spielt in der Formation Musique en Route und unterrichtet an der Atelierschule Zürich sowie an der Pädagogischen Hochschule Zürich. Zudem ist er als Systematischer Berater, Systemischer Psychologischer Berater und Somatic Experience Practitioner tätig. www.musiqueenroute.ch/tom-tafel

Die Ausstatterin Nic Tillein ist Modedesignerin und Szenografin. Seit 2000 arbeitet sie freischaffend als Bühnen- und Kostümbildnerin für renommierte Schweizer Theater- und Tanzformationen, darunter oona project (Marisa Godoy), Capri Connection (Anna-Sophie Mahler), first cut production (Phil Hayes) und Theater Marie (Nils Torpus). Als Mitbegründerin und Co-Leiterin der Gruppe kraut_produktion (mit Michel Schröder) prägt sie mit ihren eigensinnigen, undurchschaubaren Kostümen deren unverwechselbare Ästhetik. Für ihre Arbeit wurde sie mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Werkjahrespreis des Kantons Solothurn, einem Werkstipendium der Stadt Zürich und einer Auszeichnung im Rahmen des Designpreis Schweiz. www.nictillein.ch

Regina Tondi-Felder macht ihre Leidenschaft zum Beruf: Mit Herzblut und Begeisterung vermittelt sie ihr Wissen und ihre langjährige Erfahrung im Singen und Musizieren. Geboren und aufgewachsen in Luzern, lebt sie seit ihrem Gesangsstudium mit Lehrdiplom in klassischem Gesang, das sie in Erlangen absolviert hat, in der Region Basel. Weiterbildungen in Chorleitung (CAS Kinderchor basic & advanced, CAS Chorleitung) ergänzen ihr Profil. Als freischaffende Konzertsängerin ist sie vor allem in der Kirchenmusik und im Oratorienbereich tätig und langjähriges Mitglied der Basler Vokalsolisten. Sie unterrichtet Sologesang, Stimmbildung und Chorleitung an Musikschulen in der Nordwestschweiz, leitet Kinderchöre sowie die Vokalensembles «Voices & Voices Junior» der Musikschule Münchenstein, den Gemischten Chor Röschenz und die Chorwochen für alle Altersgruppen im Rahmen der Musikkurswochen Arosa. Zudem ist sie als Dozentin für Stimmbildung sowie das Singen mit Kindern und Jugendlichen in der ganzen Schweiz aktiv.

Andreas Zihler ist Dozent an der ZHdK für Fachdidaktik Schlagzeug, Musikdidaktik, Rhythmus und Bewegung sowie Spiraldynamik-Körperarbeit. Zudem leitet er den Studiengang CAS Musikpädagogik. Als Regisseur arbeitet er im professionellen und theaterpädagogischen Bereich. Er ist zudem Musiker und Fotograf mit Fokus auf Musik, Tanz und Theater. Er gibt Instrumentalunterricht, leitet Weiterbildungskurse und bietet Spiraldynamik-Einzelbehandlungen an. Nach seiner Ausbildung zum Bewegungsschauspieler studiert er klassisches Schlagzeug und rhythme en mouvement bei Pierre Favre. Weitere Schwerpunkte sind Perkussion, Improvisation, Stimme, Kommunikation und Körperarbeit. Andreas Zihler ist zudem Mitbegründer des Schweizer Schlagzeug Ensembles und langjähriges Mitglied im Orchester der Oper Zürich sowie im Tonhalle-Orchester Zürich. Sein rhythmisches Schaffen umfasst auch Theater- und zeitgenössische Musik.